1. 줄거리
"레미제라블"은 19세기 프랑스를 배경으로 한 사랑, 구원, 혁명의 고전적 이야기입니다. 이 이야기는 탈옥수인 장 발장의 삶을 따라가며, 그가 잔인한 자베르 경찰 감독에 의해 추적당하는 동안 구원을 찾는 과정을 그립니다. 빵을 훔쳤다는 이유로 19년간의 유형 생활을 한 뒤, 장 발장은 가출합니다. 그러나 사회에 의해 비난받고 일자리를 찾을 수 없게 됩니다. 그러나 주교의 친절함으로 그의 삶을 바꿀 계기를 얻습니다. 그는 파롤을 어겨 새로운 정체성을 취하고 몽시에 마들렌이라는 이름으로 성공한 공장주와 존경받는 시장이 됩니다. 새로 시작하려는 노력에도 불구하고, 발장의 과거는 그에게 따라잡힙니다. 그는 공장 노동자인 팡틴과 만난 후, 딸 코제트를 돌보겠다고 약속하며 자신의 자아를 찾아가는 여정에 들어갑니다. 한편, 파리의 거리는 가난한 민중들 사이에 혁명적인 열정이 퍼져가는 가운데 짜증이 나고 있습니다. 이들 중 하나인 청년 학생 마리우스 폰트메르시는 코제트에게 사랑을 느낍니다. 그들의 로맨스는 압제적인 정부에 반발하는 6월 혁명의 배경으로 펼쳐집니다. 영화 전반에 걸쳐 자베르 감독은 발장을 잡고 정의로운 처벌을 내리려는 강박적인 욕망으로 빠져있습니다. 그러나 발장이 자비롭고 이타적인 행동을 보이자, 자베르는 자신의 엄격한 정의감과 도덕성을 의심하기 시작합니다.
이야기는 극적인 대립과 고백의 연속으로 점점 더 진행되며, 최종적으로 용서, 희생, 사랑의 영원한 힘에 대한 주제로 이어집니다. "레미제라블"은 전 세계 관객들과 공감을 일으키며, 역경 속에서 인간의 정신의 승리를 탐구하는 시대를 초월한 서사시입니다.
2. 등장인물
Jean Valjean (장 발장): 이 이야기의 주인공인 장 발장은 빵을 훔쳐 동생의 주린 아이를 살린 죄로 19년간의 형기를 마친 전수자입니다. 출소 후, 그는 자신의 과거를 피하기 위해 파롤을 어겨 새로운 정체성을 가집니다. 이야기를 통해 발장은 쓴맛과 고통에서부터 부터 자비와 구원의 인물로 변모합니다. 그는 팡틴의 딸 코제트를 돌보며 희생을 통해 다른 사람들을 위해 자신을 희생합니다.
Inspector Javert (자베르 경찰 감독): 자베르는 장 발장을 잡고 사법에 서를 야망을 품은 무자비하고 타협하지 않는 경찰 감독입니다. 그는 엄격한 법 집행을 대표하며 세상을 흑백으로 보는 경향이 있습니다. 그러나 이야기가 진행됨에 따라, 자베르는 자신의 신념을 의심하며 자비와 구원의 개념에 대해 고민합니다.
Fantine (팡틴): 팡틴은 일자리를 잃은 후 자신의 딸 코제트를 위해 성매매로 빠져든 공장 노동자입니다. 그녀는 큰 고통과 어려움을 겪는 비극적인 인물입니다. 그녀의 고통에도 불구하고, 팡틴은 딸에게 헌신적이며 그녀의 안녕을 위해 모든 것을 희생합니다.
Cosette (코제트): 코제트는 팡틴의 딸로, 그녀의 어머니 사망 후 장 발장에게 맡겨집니다. 그녀는 발장에 의해 보호받고 잘 살아가며 자신의 비극적인 과거를 알지 못합니다. 코제트는 혁명적인 프랑스의 혼란 속에서 순수함과 결백을 상징합니다. 그녀는 마리우스와 사랑에 빠지며 이야기 속에서 희망과 사랑의 상징이 됩니다.
Marius Pontmercy (마리우스 폰트메르시): 마리우스는 코제트에게 사랑을 느끼는 젊은 혁명가인 학생입니다. 그는 6월 혁명에 참여하여 그의 친구들과 함께 자신의 신념을 위해 싸우게 됩니다. 마리우스는 자아를 찾아 희생과 충성을 통해 배우는 여정을 겪습니다.
Eponine (에포닌느): 에포닌느는 테나디에 부부의 딸로, 그들은 여관주인이자 작은 범죄자입니다. 어려운 성장 환경에도 불구하고, 에포닌느는 마리우스에게 감정을 갖게 되지만 결국 자신의 행복을 위해 희생합니다. 그녀는 가족에 대한 충성심과 마리우스에 대한 사랑 사이에서 고민하는 복잡한 캐릭터입니다.
The Thénardiers (테나디에 부부): 몽시에와 마담 테나디에는 이익을 위해 다른 사람들을 이용하는 부도덕한 여관주입니다. 그들은 이야기에서 악역으로 등장하여 사회의 어둠의 면을 대표합니다. 코제트가 그들에게 있을 때 그녀를 학대하고, 나중에 6월 혁명에 연루됩니다.
3. 평가
- 국내 비평가들:
문화적 맥락에 대한 이해: 일부 국내 비평가들은 영화가 프랑스 역사와 사회를 잘 보여주었으며, 현지 관객과의 관련성과 프랑스 문화와의 공감을 강조합니다.
적응에 대한 비판: 그러나 일부 국내 비평가들은 영화의 페이스나 빅토르 위고의 원작에서의 변화에 대해 비판적입니다. 그들은 이전 작품들과 비교하며 특정 버전을 선호할 수 있습니다.
연기력 인정: 국내 비평가들은 주연 배우들의 연기를 칭찬하는 경향이 있습니다. 특히 지역 관객과 강하게 공감되는 연기를 칭찬할 수 있습니다.
영화 기술의 평가: 비평가들은 영화의 기술적인 측면을 평가할 수 있습니다. 이는 영상미, 세트 디자인, 음악 스코어 등을 포함하며, 이러한 요소가 전반적인 관람 경험에 어떻게 기여하는지를 알려줍니다.
- 외국 비평가들:
문화적 민감성: 외국 비평가들은 프랑스 문화와 역사에 대한 영화의 표현을 이해하기 위해 외부인의 시각에서 접근합니다. 영화가 설정과 캐릭터의 본질을 얼마나 정확하게 잡아내는지를 고려합니다.
이전 적응과의 비교: 국내 비평가들과 마찬가지로, 외국 평론가들은 이 작품을 이전 적응이나 해석과 비교할 수 있습니다. 이들은 다른 문화적 맥락과 영화적 전통에 기반한 독특한 시각을 제공할 수 있습니다.
글로벌적인 매력: 외국 비평가들의 평가는 영화가 국제적 관객에게 어떻게 호소할 수 있는지를 고려합니다. 영화가 문화적 경계를 넘어 다양한 배경을 가진 관객들에게 공감을 얻을 수 있는지를 평가합니다.
기술적 훌륭함: 외국 비평가들은 영화의 기술적 측면을 평가할 수도 있습니다. 이들은 영화의 감독, 영상미, 연기, 음악 스코어 등을 평가하며, 국제적 제작과 함께 영화의 기술적 완성도를 평가할 수 있습니다.
종합적으로, 국내와 외국 비평가들의 평가는 문화적, 언어적, 영화적 차이에 영향을 받으며 다양한 시각과 고려사항을 반영하여 "레미제라블"에 대한 포괄적인 이해를 제공합니다.